Exposición en el MNAC dedicada a la generación de la Liberxina

La muestra presenta obras fechadas entre 1966 y 1971 de artistas del Pop Art y de la Nueva Figuración

 

En 1970 llegaba a la gran pantalla una película de Carles Duran y con guión del propio Duran y de Joaquim Jordà que retrataba un grupo de activistas revolucionarios que querían cambiar el sistema con una sustancia llamada Liberxina, que producía el efecto que las masas pensaran por sí solas y no fueran manipuladas por falsos gobernantes.

 

Tras su proyección en la Muestra de Venecia, la película, titulada Liberxina 70, fue censurada y recortada de tal manera que fue imposible que tuviera un recorrido comercial

Tras su proyección en la Muestra de Venecia, la película, titulada Liberxina 70, fue censurada y recortada de tal manera que fue imposible que tuviera un recorrido comercial, hecho que no se produjo hasta después de un tiempo e incluso cambiándole parte del título: Liberxina 90.

La exposición que inaugurará el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) el 16 de noviembre recupera el nombre de aquel film experimental cogiéndolo como ejemplo de unos años muy especiales y con acontecimientos trascendentales, desde el Mayo parisino hasta la llegada del hombre a la Luna, desde las manifestaciones contra la guerra de Vietnam hasta el asesinato de Martin Luther King. Todos aquellos sucesos tenían su impacto en el mundo artístico, y el Pop Art y la Nueva Figuración superaban los posicionamientos existencialistas de posguerra para ensayar otras formas de resistencia.

La exposición recupera el nombre de aquel film experimental cogiéndolo como ejemplo de unos años muy especiales y con acontecimientos trascendentales

Liberxina, Pop y nuevos comportamientos artísticos, 1966-1971, muestra comisariada por Àlex Mitrani e Imma Prieto, recoge obras de aquel período, de autores como Francesc Artigau, Robert Llimós o los valencianos de Equipo Crónica, que utilizaban la figuración con intención política y crítica con la sociedad de consumo; de Antoni Porta (Evru), cercano a la psicodelia; de Antoni Llena, que trabaja el arte pobre; o de Antoni Miralda y Joan Rascaball, exploradores del lenguaje de la performance y preparadores de formas de conceptualización en las que los rituales y los símbolos se usan de manera desmitificadora y crítica.

Esta exposición temporal – abierta hasta el 22 de abril – es la primera del MNAC de una serie que tiene por objetivo investigar fenómenos y marcos temporales concretos para hacer una lectura analítica del arte catalán de la posguerra.

 

Más información:

Fecha inicio: Viernes, 16 Noviembre 2018

Fecha fin: Lunes, 22 Abril 2019

Fechas especiales de cierre:

Martes, 25 Diciembre 2018

Martes, 1 Enero 2019

Fechas especiales de apertura:

Lunes, 22 Abril 2019

Horarios: De martes a sábados, de 10 a 18 h

Domingos y festivos, de 10 a 15 h

Ubicación: Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

Precios: 4 €

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